22 Iune 2022, 18:00
Comenduirea Garnizoanei, Timișoara (Piața Libertății 5)
Eveniment Facebook
Pornind de la tema generală a „vizibilului și invizibilului”, această prelegere va schița câteva moduri diferite, dar conectate, în care relațiile dintre vizibilitate și invizibilitate se desfășoară în trei domenii: artă, experiență socială și tehnologia comunicării sau social media. Concepțiile estetice ale artei tratează opera de artă ca pe o apariție sau o producție a vizibilului. Caracterul abstract al formelor sociale capitaliste, pe de altă parte, face din experiența lor una de ascundere și inversare simultană a relațiilor sociale. Excluderea socială a minorităților rasializate transformă în mod paradoxal „mai marea lor vizibilitate” într-un tip de „invizibilitate”. În cele din urmă, cu rețelele sociale, opoziția clasică dintre public și privat este dizolvată de noi tipuri de autosupraveghere.
Peter Osborne este profesor de Filosofie Europeană Modernă și director al Centrului de Cercetare în Filosofia Modernă Europeană (CRMEP), la Universitatea Kingston din Londra. A deținut catedre internaționale la Departamentul de Filosofie de la Universitatea Paris 8 (2014, 2019), Institutul Regal de Artă, Stockholm (2015) și Școala de Artă a Universității Yale (2017). Osborne a contribuit la o serie de reviste internaționale (inclusiv: Afterall, Artforum, Art History, Cultural Studies, New German Critique, New Left Review, October, Oxford Art Journal, Telos, Texte zur Kunst) și cataloage pentru instituții de artă (inclusiv: Manifesta 5, Tate Modern, Bienala din Sydney, Walker Art Center Minneapolis, Office of Contemporary Art Norway, National Museum of Art, Architecture and Design Oslo, Reina Sofia Madrid, MMK Frankfurt). A fost co-curator al Reprezentanței Norvegiene la Bienala de la Veneția 2011. Din 1983 până în 2016 a fost editor al revistei britanice Radical Philosophy. Cărțile sale includ The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde (1995; 2011), Philosophy in Cultural Theory (2000), Conceptual Art (2002), Marx (2004), Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art (2013) și The Postconceptual Condition (2018). Noua sa carte, Crisis as Form, va apărea în septembrie 2022.
Where ART Thou? (WhAT?) este un proiect inițiat de Rezidența BRD Scena9 în parteneriat cu Simultan festival. WhAT este conceput ca un eveniment anual în jurul artei, științelor sociale și umaniste în care tehnologia este atât o metodă, un instrument de producție și comunicare, cât și o sursă de inspirație. WhAT readuce și în 2022 în atenția publicului discuțiile pe tema conexiunilor existente între artă, noile tehnologii și societate.
Where ART Thou este finanțat de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte și de Fundația9.
Parteneri: Direcția Județeană pentru Cultură Timiș, Forumul Cultural Austriac, Goethe Institut.